22 août 2008
Anne Delplace
En faisant quelques recherches sur les carnets de voyages, et oui, mais deux citytrips de l'été m'ont bien inspirés, j'ai découvert cet artiste et ces réalisations.
Il faut voir absolument ce site et les diaporamas de ces aquarelles, croquis, peintures à l'huile et carnets de voyages, elle m'a fait voyager installée dans mon fauteuil.
13 juillet 2008
Myriam Valencia
Myriam Valencia, aquarelliste autodidacte, est née dans l’hémisphère sud, en Afrique. La nature, ses lumières, ses coloris font partie d’elle-même et influenceront tout son travail.
Plus que de représenter fidèlement la chose, l’aquarelliste doit pouvoir, d’après elle, suggérer une émotion, un état d’âme, un effet de surprise. Le charme est dans ce que l’on ne voit pas consciemment. La transparence et la lumière laissent une porte ouverte aux rêves.
Après un parcours médical exigeant et varié, elle découvre les terres lointaines d’Amérique du nord, de la Nouvelle-Zélande, du Japon et de la Chine. Citoyenne du monde, elle sera toujours à la recherche du rythme, de l’harmonie et de la beauté que seule la nature peut nous offrir.
Un chemin de bonheur, de fraîcheur, de couleurs chatoyantes et lumineuses vous entraîne toujours plus loin. Chacune de ses oeuvres est un moment de calme, de quiétude et de sérénité volé à la frénésie du monde moderne. De nombreux prix, en Belgique et à l’étranger ont déjà récompensé son talent ces dernières années.
Un site à voir absolument !!
http://www.myriamvalencia.be
09 avril 2008
Jacques Donnay
Une fois n'est pas coutume je prend ma plume pour vous parler non pas d'un aquarelliste mais d'un peintre qui utilise l'huile avec un talent inconditionnel.
Il s'agit de Jacques Donnay, artiste mondialement connu, et oui, il y en a dans notre petite Basse-Meuse.
Jacques Donnay à pour moi un talent fou, je ne peux pas dire que j'aime tout, non, loin de là, mais tout me laisse une impression de bien-être. Il fait ressortir le couleur et la lumière, j'en suis toujours bouche bée.
Allez faire un petit tour sur son site et découvrez par vous même cet artiste.
http://www.jacques-donnay.com/
20 juin 2007
Bernard Beaulien
Vous allez découvrir sur ce site de superbe marine, des ciels à faire pâlir mère nature tellement ils sont beau. A voir absolument.
De plus ce peintre est partageur et propose 5 pas-à-pas, pour les découvrir cliquez sur "chevalet".
Il propose également des gifs, bannières, papier à lettre et beaucoup d'autres choses.
06 juin 2007
Fabio Cembranelli
Je viens de découvrir le site de cet artiste brésilien et au détour d'une page j'ai découvert trois pas-à-pas vraiment magnifique.
Ces aquarelles sont tout en légèreté, dans le mouillé, j'ai vraiment adoré et suis persuadée que vous allez en faire de même.
Le lien vers ses pas-à-pas : http://www.fcembranelli.com.br/english/demo1.html
05 juin 2007
Cao Bei An
Cao Bei-an est né en 1957 à Shanghai (Chine). Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Shanghai en 1984. En suite, il enseigne l'art à Shanghai: École des Arts et Artisanats, Académie des Beaux-Arts, Faculté d'Architecture, à l'Université Tongji, Faculté des Arts puis Université des Professeurs de la Chine de l'Est. Il est membre de l'Association des Artistes de Chine et de l'Association de Design Industriel de Chine.
Il est aujourd'hui membre de l'Association Royale des Artistes de Belgique, de l'Association Européenne Internationale d'Aquarelle et du Salon de l'Aquarelle de Belgique. Il enseigne l'art à l'École d'Aquarelle de Namur (Belgique).
J'aime beaucoup cet artiste, ses aquarelles sont toujours très dynamique, la lumière y est vraiment magnifique.
Allez visiter ses sites et vous allez découvrir un très grand artiste.
Site : http://www.caobeian.com
http://www.aquapicta.com/fr/les_artistes/?artist=Bei-An_Cao
02 juin 2007
La rencontre entre Salvador Dali et Walt Disney
Je suis absolument fan de l’œuvre de Dali mais beaucoup moins de celle de Walt Disney… Il convient pourtant de reconnaître qu’il s’agit là de deux génies du 20è siècle. Leurs univers semblent fort éloignés et leur rencontre improbable et pourtant, lors de ces multiples séjours à Hollywood dans les années 40, Salvador Dali rencontra Walt Disney. Rapidement une estime réciproque naquit entre eux ; Dali alla même jusqu’à affirmer que Disney était l’un des plus grands surréalistes américains…
Quand Disney proposa à Dali de travailler sur le projet de film d’animation Destino, le Catalan accepta. Il passa huit mois à créer une centaines de dessins et de peintures faisant fi des gausseries de la presse américaine qui ne croyait pas en la rencontre entre Mickey Mouse et les Montres Molles… Avait-elle raison ? Toujours est-il que le projet n’aboutit pas et que Destino ne voit pas le jour. Il faut attendre 2003 pour que Roy E. Disney, neveu de Walt, ne réunisse les dessins et aquarelles réalisées par Dali et les montent en un court-métrage d’animation qui est désormais diffusé, via YouTube, sur le net
Ce film d’animation est simplement extraordinaire on y retrouve les deux univers pourtant opposés de Dali et de Disney. Aussi surprenante puisse-t-elle être, la rencontre de deux génies accouchent bien souvent d’un chef d’œuvre… C’est le cas avec Destino !
Pour découvrir ce petit chef d’œuvre :
A noter que, à l’occasion de l’exposition Dali & Film proposée à la Tate Gallery de Londres jusqu’au 9 septembre, Destino sera projeté pour la première fois en salle de cinéma…
Source : http://www.actadiurna.info
27 mai 2007
Vue troublée ou art abstrait ?
Monet et Degas n’ont pas flirter avec l’art abstrait à la fin de leur vie… ils avaient des troubles ophtalmologiques !
Claude Monet et Edgar Degas sont assurément deux des plus grands noms de l’école impressionniste. C’est d’ailleurs, la toile Impression soleil levant, peinte en 1873, qui donna son nom à ce courant pictural caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. Parmi les maîtres du genre, on retient surtout Pissaro, Sisley, Cézanne, Manet, Renoir et, bien sûr, Degas et Monet….
Cependant, vers la fin de leur carrière, Monet et Degas ont semblé tourné un peu le dos à leur courant traditionnel pour se tourner vers l’abstraction. Sans vraiment y entrer, les deux peintres auraient donc flirter avec la peinture abstraite en présentant des œuvres tournant le dos aux formes réalistes… Mais vous aurez remarqué l’emploi du conditionnel dans la phrase précédente car aujourd’hui cette tendance à l’abstraite est tempérée par Michael Marmor, un Professeur en ophtalmologie de la prestigieuse université de Stanford, aux Etats-Unis. On sait que Monet et Degas ont souffert de problèmes ophtalmologiques et, selon une étude reposant sur des expériences concrètes menée par le Professeur Marmor, ce sont ces soucis visuels qui ont conduit les deux peintres à proposer des peintures plus brutes et moins réalistes qu’à l’accoutumée. Selon des contemporains, Claude Monet et Edgar Degas ont proposé, à la fin de leur vie, des œuvres de facture grossière sans commune mesure avec ce qu’ils ont peint avant.
Edgar Degas souffrait de dégénérescence maculaire ; sa vue commença à se détériorer dès 1860 et il ne pouvait plus distinguer les contrastes. Claude Monet était atteint de cataracte qui provoque une vision floue et une altération de la perception des couleurs. Par un système de filtre, en s’appuyant sur des documents d’époque et des photos d’endroits chers aux deux peintres, l’équipe de Michael Marmor est parvenue à recréer, par informatique, les images que pouvaient voir Degas et Monet suite à leur affection oculaire…
Michael Marmor précise que la cataracte rend la vision floue et altère la perception des couleurs pour les rendre plus jaune ou orange et plus sombres. Le rendu des fameuses Nymphéaspar Claude Monet est totalement différent entre 1899 et 1923. Cette différence est imputable à la cataracte dont il souffrait, en tous cas les tons qu’ils utilisent sont nettement plus orangés et plus sombre…
Le bassin au Nymphéas en 1899
Le bassin au Nymphéas en 1923
Publié dans la revue de référence The Archives of Ophtalmology, l’étude du Professeur Michael Marmor tend donc à démontrer que jamais Monet et Degas n’ont penché volontairement vers une forme d’abstraction mais bien qu’ils souffraient, tout simplement, de troubles de la vision…
Source : http://actadiurna.info/
