06 novembre 2008
Laisser des blancs
L'aquarelle une particularité : le blanc est donné par le papier !
Il faut donc penser tout au long de son travail à laisser des blancs pour amener la lumière.
Comme il n'est pas toujours aisé de ne pas mettre de la couleur partout, surtout lorsqu'on est débutant, il existe plusieurs technique pour faire des réserves.
1. Entourer la zone blanche désirée d'eau claire
Il suffit (oui je sais ce n'est pas toujours simple) de passer de l'eau claire autour de la zone blanche et lorsque vous mettrez la couleur elle ne pénétrera pas dans la partie sèche. Ensuite on pense a estomper les bord avec un pinceau à lavis, c'est plus joli quand c'est moins net !
2. La gomme à masquer
Très utile lorsqu'on désire avoir de très fine partie blanche comme pour le mat des bateaux.
Vous pourrez l'acheter dans tous les magasins de beaux arts, il en existe de plusieurs marques, blanche ou colorée.
Vous pouvez utiliser un vieux pinceau pour la poser en plus grande touche. Pensez toujours à mouiller votre pinceau et à le passer sur un savon avant de le tremper dans la gomme car ce liquide a tendance à manger vos pinceaux. Et pitié n'y trempez pas vos pinceaux en petit gris ou poil de martre, vous le regretterez de suite.
Pour de fine ligne vous pouvez utiliser une plume, un cure dent, une ficelle, ...
3. Et la bougie me direz vous
Oui, on peut aussi utiliser la bougie ou parafine.
Passez votre bougie à l'endroit désirez et lorsque vous passerez votre couleur elle n'attachera pas au papier.
Un petit soucis quand même, le papier prend une autre texture. Vous pouvez aussi vous servir d'un crayon pastel gras, ça marche très bien aussi.
4. Et à sec
En grattant le papier simplement
04 novembre 2008
Peindre en négatif
Il n'est pas toujours simple d'appliquer cette technique et pourtant nous somme nombreux à nous essayer à l'aquarelle en négatif.
J'ai trouvé ce lien très intéressant mais hélàs en anglais, je vous met le lien vers la traduction en ligne et donc pas toujours bien réalisée mais les images sont très parlantes à elles seules.
04 septembre 2008
Une leçon sur la couleur
J'aime acheter des magazines et par la même occasion les refeuilleter épisodiquement.
Ici, j'ai ressorti un Patique des Arts - Spécial Aquarelle et un article sur la couleur à attiré mon attention, je vais essayer de vous en faire un résumé sucsint.
La réussite d'une aquarelle passe par une compréhension des couleurs et de leurs interactions.
Cet article commence par cette phase qui résume tout pour moi, oui, entre les couleurs primaires, les couleurs complémentaires, les couleurs froides et chaudes, c'est pas toujours simple de savoir ce qu'on doit mettre sur sa feuille.
Jean-Louis Morelle donne dans cet article quelques pistes pour une meilleur compréhension.
La connaissance
Lorsqu'on a laissé parlé ses sentiments pour réaliser une aquarelle et que l'on dépose son pinceau avec satisfaction il se peut que cette satisfaction soit de courte durée et que surgisse un sentiment confus : comment amélioré cette aquarelle ?
Là il faut connaitre le fonctionnement de l'organisme pour découvrir la couleur ! La rétine possède deux groupes de cellules : d'un côté les bâtonnets pour les valeurs et de l'autre les cônes pour les couleurs. Le cerveau travaille afin d'interpréter les données.
La profondeur
Il indique donc dans son article que la profondeur d'un tableau se perçoit par les valeurs !
Donc on pourrait aisément se passer de couleur mais en aucun cas du noir et du blanc, il explique donc que lorsqu'on est insatisfait du résultat c'est souvent parce que notre travail manque de valeurs.
Des couleurs mais pas toutes ...
Il ne faut pas utiliser sur une même toile toutes les couleurs du cercle chromatique !!
Il faut pour avoir une belle armonie limiter sa palette.
Mais quels couleurs utiliser ????
Le cercle chromatique est la pour nous aider à choisir une gamme. Vous pouvez imprimer celui-ci (agrandissez le en cliquant sur l'image) et vous en servir pour diriger vos recherches sur la couleur.
Choisissez par exemple une gamme allant du vert au rouge en passant par le jaune et essayé de réaliser une aquarelle simple en vous servant de cette gamme. Si cela manque de contraste, choisissez une couleur plus foncée toujours dans la gamme que vous avez choisie au départ donc dans le cas de ce cercle se trouvant plus proche du contour. Si vous désirez une couleur complémentaire il est simple de la trouver en regardant le cercle et la choisir à l'opposer de la gamme déterminée. Vous pouvez placer la roue chromatique près de votre aquarelle et découvrir ce qu'il y manque.
Et la composition
Les complémentaires n'ont pas le même effet selon leur surface, leur intensité, leur emplacement.
La je vous donne un petit truc que j'applique, je dépose sur de petit bout de papier des touches de couleurs de différentes intensités, couleur complémentaire par rapport à la gamme de mon aquarelle, et je jongle avec ce papier sur mon aquarelle pour trouver celle qui pourrait le mieux correspondre et je déplace la couleur choisie sur mon aquarelle afin de voir ou je devrais ajouter des touches complémentaires.
Composer ses noirs
Cela apportera plus de luminosité à votre aquarelle;
Mélanger trois couleurs primaires et composez votre gamme.
Voilà un petit résumé de cette article et quelques considérations personnelles sur la couleur et les valeurs, j'espère que cela vous intéressera et si vous avez des choses à ajouter n'hésitez pas à laisser un commentaire.
Pratique des arts - Hors série n°10 spéciale aquarelle
13 août 2008
Format de cadre et passe-partout
Lorsqu'on est jeune artiste, on cherche souvent à encadrer dans des formats standards afin de ne pas trop augmenter les prix et surtout les budgets lorsqu'on fait une première exposition par exemple.
Voici donc une liste des formats standards de cadres que vous allez pouvoir trouver facilement dans le commerce (comme chez Ikea) ainsi que des passes-partouts, parfois ils sont même vendu ensemble.
En premier lieu j'ai indiqué le format du cadre et en second la fenêtre du passe partout.
13x18 / 9x15
18x24 / 12x17
23x23 / 12x12
30x40 / 20x29
40x50 / 29x39
50x50 / 29x29
50x70 / 39x48
70x100 / 49x69
Chez Ikéa vous pourrez également trouver des triptyques et pentatyque afin d'encadre par exemple une série d'aquarelles
Triptyque 50x23 / 3 fois 12x17
Pentatype 30x88 / 5 fois 17x12
12 juillet 2008
Pantin articulé en papier
Voici un pantin que vous allez pouvoir réaliser simplement en papier et fixer avec quelques attaches parisiennes.
Ce pantin va vous permettre de dessiner plus facilement certaine position ou déplacement de vos personnages dans vos aquarelles.
A télécharger ici : pantinA4_lak
17 avril 2008
Quel type d'artiste êtes vous ?
Un petit test que mon Z'hom m'a envoyé voici quelques temps déjà.
http://www.psychologies.com
Voici mon résultat :
L’art constitue pour vous un univers privilégié, un monde à part, loin, très loin du monde réel. C’est un monde magique dans lequel vous aimez plonger. Vous trouvez dans cet endroit merveilleux une sensation d’absence de limites, d’osmose, ainsi qu’un sentiment de possible...
Ce qui est avant tout recherché ici, c’est l’harmonie, la fusion parfaite et entière avec l’art pratiqué. Violoniste ? Vous cherchez à ce que le violon vous livre tous ses mystères et à ce qu’il devienne le prolongement parfait de votre propre main, sans distinction ni séparation. Sculpteur ? Vous concevez l’argile comme une seconde peau, un second corps avec lequel s’unir… Vous attendez ainsi une sorte de véritable relation amoureuse avec votre art qui devient peu à peu le plus parfait des amants, la plus subtile des maîtresses…
L’univers artistique est aussi associé pour vous à l'idée de refuge possible, de cocon. Comme l’expliquait le psychanalyste D.Anzieu, il est comme « un environnement maternel stimulant, séduisant, enrichissant et soutenant ». Vous y voyez la possibilité d’une relation symbiotique, fusionnelle, qui permet de se retrouver dans un monde sans heurt, un monde bienveillant qui rassure. Il y a là quelque chose de l'ordre de la quête d'un amour total et parfait…
On pourrait penser ici à un Yehudi Menuhin en pleine communion avec son violon, à un Fabrice Lucchini goûtant avec délices aux plaisirs de la diction ou encore à la calligraphe Fabienne Verdier recherchant sans cesse « L’unique trait de pinceau »…
Pour vous, être artiste c’est donc avoir cette chance unique et magnifique de ne faire qu’un avec son art, et de pouvoir s’y baigner tout entier, d’en être inondé. Vous semblez ainsi plus facilement attiré(e) par des arts appelant de la douceur, de la subtilité, de l’harmonie et de la patience…
Comique ces petits tests !
28 juin 2007
Pulvérisateur : accessoire détourné !
Oui, le pulvérisateur fait partie de mes accessoires fétiches.
Toujours sur ma table de travail ou dans mon sac si je participe à un stage et malade si je ne le retrouve pas.
Il m'a fallut longtemps avant de trouver le modèle idéal mais là je n'en change plus . Modèle banal de chez Ikea, il fait mon bonheur. Mais vous pouvez vous aussi tester et trouver le votre, ma tante utilise même un ancien pulvérisateur pour la laque, la récup' n'est donc pas interdite.
Et pourquoi un pulvérisateur me direz vous ?
Pour toutes une série d'utilisation et je suis persuadée que vous en découvrirez bien d'autres.
1. Mouiller ma feuille
Si je désire travailler mouillé, je pulvérise ma feuille à plusieurs reprise et réparti l'eau soit avec un pinceau soit en la tenant par les coins afin qu'elle se répende sur la feuille. Je recommence l'opération plusieurs fois si il fait chaud et également en cour de peinture.
2. Les branches d'un arbre !
Pour obtenir un effet très naturel pour les branches de vos arbres, pulvériser un peu votre feuille avant de commencer. Lorsque vous allez peindre, la couleur va se répendre dans les goutelettes d'eau et donner un très bel effet à votre arbre.
3. Effet sur vos fonds
Lorsque la peinture est encore humide (l'eau dans le papier mat), pulvériser à +/- 30cm de votre feuille, vous pouvez également pulvériser vers le haut et laisser les gouttes retomber. Des gouttes plus claires vont apparaître sur votre aquarelle en sechant.
Bien d'autres effets peuvent être obtenu, n'hésitez pas à vous laisser aller et découvrir par vous même.
PS : Vous ne pourrez bientôt plus vous en passer.
19 juin 2007
Faire vos cartes de visite
En tant qu'artiste, on est vite confronté au choix de rester dans l'anonymat ou d'essayer de se faire connaitre. Dans ce deuxième cas, la carte de visite est un bon début. Facile à distribuée et réalisée soit même le coup de cette publicité peut être très réduit.
Voici donc comment réaliser vos cartes de visite avec paint et votre traitement de texte.
Commencez par choisir une image de fond, un clic droit sur cette image et vous choisissez ouvrir avec paint. (cliquez sur la photo pour l'agrandir)
Vous pouvez faire pivoter cette image en cliquant sur image/retourner-faire pivoter
Nous allons ouvrir une seconde image en procédant de la même façons, vous aurez donc une seconde fenêtre paint qui va s'ouvrir, cliquez sur edition/selectionner tout, ensuite edition/copier. Vous pouvez maintenant fermer cette fenêtre de paint et revenir à la première.
Là vous allez coller l'image sur la première edition/coller et ensuite la redimentionner. Ne cliquez surtout pas à côter de votre image avant de la redimentionner car on ne pourrait plus procéder à cette opération. Pour redimmentionner : image/etirer-incliner. Modifier les pourcentages mais toujours de façon similaire pour concerver les proportions.
Nous avons maintenant ceci, j'ai donc déplacé la seconde image pour la placer à l'endroit désirez :
Je vais recommencer l'opération à deux reprise pour ajouter deux images à mon montage.
Ne reste plus qu'à ajouter le texte. Cliquez sur le A et changer la disposition du texte tout en dessous afin que votre image soit en fond et non un fond blanc.
Voici ma carte terminée, pour écrire à l'horizontale et à la verticale fait pivoter l'image (image/retourner-faire pivoter) et non le texte.
Passons maintenant à l'impression sous word. N'oubliez pas d'enregistrer votre travail afin de pouvoir réimprimer des cartes dès que nécessaire.
Sélectionné votre image et copier là, la coller ensuite dans word. Lorsque vous cliquez sur l'image des points noir apparaisse autour, vous allez pouvoir redimentionner votre image (+/-5,5x8cm). Quand vous avez plus ou moins la bonne dimension vous copiez l'image et la coller. Moi j'ai mis 8 cartes sur 1 A4.
Voilà, si vous avez d'autres questions n'hésitez pas à vous servir des commentaires et j'y répondrais.
30 mai 2007
Médiums aquarelle Aqua de Schmincke
La gamme Schmincke s'élargi de plusieurs médiums spécifiques pour aquarelle.
1. Aqua-apprêt fin et rugeux
Donne un aspect lisse ou rugeux à la surface picturale.
Peux s'utiliser sur de la toile de lin, du carton entoilé, du bois.
2. Aqua-fix
Ce médium permet plus de reprise et donc plus de liberté dans les glacis
3. Aqua-shine
Pour obtenir des effets nacrés
4. Aqua-pâte
Epaissi la couleur, réduit la fluidité et augmente la brillance.
5. Aqua-spray
Permet d'obtenir des effets alléatoires sur vos aquarelles.
Prix : de 7,00€ à 16,50€
Et d'autres encore que vous pourrez bientôt découvrir sur le site
http://www.schmincke.de
15 mai 2007
Le marouflage
C'est une technique qui permet d'encadrer un aquarelle sans la vitre.
Cela ouvre donc de nouveau horizon de présentation de vos réalisations.
Il vous fauts :
une aquarelle
une toile style peinture à l'huile
de la colle de reliure (sans solvant)
une bombe de fixatif pour fusain et aquarelle
du vernis mat
1. Commencer par passer 2 couches de fixatif sur votre aquarelle afin de la manipuler sans y faire de tache.
2. Vous pouvez passer une couche d'acrylique ou d'aquarelle sur votre toile afin de la décorer si votre aquarelle est plus petite ou pour le bord simplement si vous ne désirez pas l'encadrer par la suite
3. Encoller votre aquarelle et la placer sur la toile. Retourner le tous et placer un poids à l'arrière pour laisser secher.
4. Voilà, passer deux couches de vernis mat et admirer votre réalisation.
